Autore: Raffaele Berardi

Vorrei estendere, secondo un parere del tutto personale, il concetto di arte. A mio avviso si può allargare la definizione di arte e artista a tutti coloro che mostrano spiccate ed esasperate abilità in un qualunque campo anche se esso è moderno e non vanta una particolare storia o cultura. In fondo la storia la si fa giorno dopo giorno.

Non è forse un artista ad esempio l’artigiano che realizza un prodotto fuori dal coro completamente a mano? Potrebbe trattarsi ad esempio di una moto le cui finiture sono realizzate in metallo battuto come solo un mastro fabbro sa fare. Certo, nel caso di una moto, si tratta di un tecnico o di un gruppo di tecnici, ma il lato artistico è senza dubbio dimostrato con il passaggio da un’idea, una fantasia, al modello vero e proprio funzionante nel quale confluiscono le doti e le abilità di ogni singolo uomo che vi ha partecipato. Non è certamente alla portata di tutti, esasperare la propria passione fino a farne un’arte… un’arte dal contenuto tecnico ma un’arte.

Non è forse un’artista colui che realizza il comò che fa impazzire la vostra ragazza? E’ o non è un’artista chi è riuscito a creare delle immagini suggestive correggendo il colore di quello che ora è il vostro film preferito? Che dire di chi esaspera la propria tecnica di guida fino a partecipare ad un mondiale di rally o di motociclismo facendo perno su finezze sconosciute ai comuni mortali che il suo cervello riesce ad elaborare in modo diverso dalla massa? Quando le capacità costituiscono una rarità e conferiscono particolare abilità a mio avviso denotano un carattere artistico: c’è una dote e ci sono ammiratori di tale dote che ne apprezzano le forme, le sfaccettature e la beata rarità.

Partendo dagli strumenti a disposizione in passato per la scultura, la pittura, l’architettura, siamo arrivati ad avere oggi centinaia forse migliaia di strumenti per esprimerci al massimo su ciò che vogliamo comunicare ad un mondo sempre più interconnesso globalmente.

Fotogramma tratto dal film “Fuori in 60 secondi” con Nicholas Cage. La correzione del colore della scena è piuttosto evidente e serve a coinvolgere ed appassionare maggiormente lo spettatore accentuando in questo caso il senso di passione per la velocità. Le scene con gradazione più fredda degli ordinari polizzeschi non trasmettono sensazioni aggiuntive oltre a quelle della suspance nella ricerca dei criminali perchè questo è quanto viene richiesto sia dal regista che dallo spettatore. La scelta di gradazioni più fredde nel secondo caso non è assolutamente casuale.